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Nota Dramatúrgica Alas de Cristal es una creación dramatúrgica y escénica creada desde lugares propios donde reside la inquietud. Una creación artística personal a partir de percepciones subjetivas traducidas a la impresión, al pensamiento, a las emociones, a las sensaciones, al comportamiento, a las impresiones, a la inquietud, al pulso, al impulso; a la palabra; al cuerpo. Las sugerencias dramáticas se vieron inundadas de estímulos a partir de El Zoo de Cristal de T. W; sugeridas desde la reinterpretación personal y artística de la obra de Tennessee Williams. Ellas, fueron colmando inspiraciones confluyendo con mi propia inquietud expresiva. Esa inquietud focaliza en el hecho de abandonar las apariencias, romper toda superficie (de ideas, conceptos, temas) para llegar a las profundidades que alcanzan universos como éste, así como los mundos internos de seres humanos en conflicto y en constante ebullición interna. La apariencia es sólo la carcasa que construimos para paliar la verdadera autenticidad con la que latimos y conducimos alientos. Aquí los alientos se llaman aleteos y la fragilidad precisa ha de estar presente en toda atmósfera que envuelva la acción escénica. Fragilidad quiere decir también belleza. Fragilidad quiere decir humanidad. Quiere decir. Mortal. Quiere decir. Cualquiera de nosotros. O quiere decir nosotros; en cualquiera de ellos. ​ En el proceso de escritura, aparecieron otros estímulos , que en convergencia fueron desembocando hacia el universo subyacente que se estaba creando. Los otros estímulos que influyeron en el proceso, además de los internos, son en su mayoría, sonoros o visuales, imágenes sugeridas desde la imaginación, desde la proyección mental de las humanidades ; desde la concepción de conflicto. Una de las imágenes que apareció con más fuerza fue la del cristal. En este punto, lo surgido a partir del material se dimensionó hacia las metáforas , convergiendo en el proceso con el material escrito y la propia perspectiva para esta nueva obra. ​ A estos pulsos dramatúrgicos, se les suma, una serie de líneas textuales escritas a partir de improvisaciones donde el cuerpo y el texto se expresan en reciprocidades y atendiendo a los universos internos y emocionales mencionados, y buscando fórmulas expresivas que traigan aquí y ahora el mundo subyacente de las palabras escritas. Es en el espacio escénico donde estos elementos se congujan a favor de crear una partitura escénica que engloba todos los sentidos y significados sumando el total expresivo de Alas de Cristal. ​ Alas de Cristal, es la consecuencia de dicho proceso destilado desde lo abstractamente subjetivo y puramente humanista . Trae consigo un mundo dramático contingente, ubicado en un espacio lumínico de sentidos, en una atmósfera sonora que envuelve como un mantra de voz materna, un nido vacío, una jaula de cristal que apresa a un cuerpo (femenino) cuyas alas son demasiado delicadamente finas para convertirse al mínimo aleteo; y otro, otro cuerpo (masculino), que abandona su hogar en busca de su libertad pero late anclado a ELLA y a su jaula acristalada. Su fragilidad podría romperla. ÉL estalló. Él sí voló. Pero pertenecerá siempre a esa jaula, y ella, será siempre, su hermoso y frágil pajarillo. La perspectiva artística apuesta por crear un espacio expresivo para unos mundos internos que viven en el eterno conflicto de la fragilidad e incapacidad (ELLA) o de los remordimientos y secuelas del pasado (ÉL). Ambos, conducen la acción dramática, en el eterno conflicto a partir de la metáfora del título. ALAS DE CRISTAL Los recuerdos encienden el pasado. Insinúan un haz de luz. Incide en una jaula. Es de cristal. Contiene a una muchacha hermosamente frágil. Es su hermana. Hay también un nido. Vacío. Sin pájaro. Y el eco de una madre convertido a mantra. Inunda la atmósfera con su balbuceo. ÉL lo abandonó. Voló pretendiendo ser libre. Pero vive enjaulado a los recuerdos que le hacen revivir cada noche sus remordimientos. ÉL sólo quiere escribir. Sólo quiere escribir. Pero es en esos mínimos aleteos, cuando puede liberarse de su jaula y quebrarse para siempre, al mismo tiempo. Sus alas son demasiado delicadas, demasiado acristaladas para poder soportar el vuelo. Follow "¿Qué? ¿Qué detona a qué? " VOLVER INICIO

La Realidad Femenina de Ser Es el título de un proyecto de Mediación Art ística Teatral dirigido a la Mujer creado por Luciérnagas 24 Producciones y llevado a cabo por Raquel Garod y otros colaboradores. Engloba, entre otras cuestiones, el acercamiento del arte teatral al ámbito social de la mujer y en confluencia, la realidad vital de esas mujeres acaba enriqueciendo el universo expresivo teatral. ​ Hablar de mediación cultural y/o artística y contextualizarlo en un ámbito teatral, propone la efervescencia de la confluencia entre los valores más esenciales del arte teatral con los valores esenciales de lo humanista residente en lo social . Y qué es sino el ser humano, en estos casos, más allá de carne y hueso. Por ello, planteamos esta propuesta de una mediación diferente desde la experiencia humanista de quien participe de los talleres, proporcionándoles herramientas propias del teatro y dimensionar la voz que todavía queda por proyectar y el mundo necesita oír. Objetivo ​ Encarnar una voz colectiva de impacto y significativa de las mujeres que contribuya a la reflexión, riqueza y puesta en valor en lo artístico y social, desde lo intangible y personal a lo expresivo y universal, dimensionando humanamente. ​ Brindar desde la experiencia teatral, esos espacios que existían de puesta en relación con otras personas, antes de que comenzara la pandemia ; y buscar, desde la actualidad, espacios liberadores y expresivos donde las mujeres se sientan realizadas emocionalmente y poner en reflexión todo su universo interno , haciéndolo confluir artísticamente con el de otras mujeres a partir de la experiencia pedagógica del teatro. TALLER DE TEATRO DIRIGIDO A LA MUJER El taller nace con la finalidad de acercar el teatro como arte y como herramienta de transformación social al ámbito de la Mujer. La idea inicial que articula todo el planteamiento de este taller, nace desde la necesidad de generar espacios de sentido y de significado desde el universo femenino y explorar problemáticas, asuntos, conflictos, temáticas, relacionadas y ligadas, de manera estrecha y directa, a la vida y la existencia de las mujeres. A través de la pedagogía teatral y de la situación, se da la investigación a partir de una serie de improvisaciones de inquietudes, emociones, sensaciones, pensamientos, imágenes… que puedan sumar esencia y sentido a una única voz que representa a muchas otras voces que necesitan expresar su esencia más radical . ​ La metodología de los talleres no atiende a la forma convencional y ortodoxa de un taller de teatro, si no que busca encontrar nuevas formas de expresión y de configuración de las sesiones a partir del equipo humano que componga estos grupos. Es una manera de partir de la realidad que se ofrece y no imponerle una forma de realidad que no le corresponde porque no es su competencia. Se busca innovar en la experiencia y en el proceso de nutrición por ambas partes desde lo que se aporta en la práctica. ​ MUESTRA DE TALLER DE TEATRO DIRIGIDO A LA MUJER ¿Dónde? Centro de la Mujer "Carmen Conde" C/ Barba, 4. Barrio del Progreso (Murcia) ¿Cuándo? Viernes 1 7 de Junio de 2022 21:00 H ¿A quién va dirigido? Exclusivo a Mujeres +18 (Por norma del Centro) Sean socias o no. PROGRAMA DE MANO | VERSIÓN REDUCIDA PROGRAMA DE MANO | VERSIÓN COMPLETA AGRADECIMIENTOS Agradecimientos a todas las personas que lo están haciendo posible, al ICA Región de Murcia por apoyar humanidades creando convocatorias de apoyo a los proyectos murcianos, al Centro de la Mujer "Carmen Conde" del Barrio del Progreso por despertar su interés y albergar estos latidos, a las participantes del taller por la generosidad y humanidad con la que se han entregado y confiado, brindando sentido a todo el trabajo;, y a los colaboradores que me han acompañado en el proceso. GRACIAS. VOLVER

ALAS DE CRISTAL CREACIÓN DRAMATÚRGICA Y ESCÉNICA NOTA DRAMATÚRGICA NOTA DRAMATÚRGICA PARA "ALAS DE CRISTAL" Ver más NOTA ESCÉNICA NOTAS PARA LA CREACIÓN ESCÉNICA Ver más ESTRENO Y FUNCIONES TEATRO CIRCO DE MURCIA CICLO PEQUEÑO GRAN TEATRO Ver más EQUIPO ARTÍSTICO EQUIPO ARTÍSTICO ALAS DE CRISTAL Ver más NOTA ESCÉNICA NOTAS PARA LA CREACIÓN ESCÉNICA Ver más ESTRENO Y FUNCIONES TEATRO CIRCO DE MURCIA CICLO PEQUEÑO GRAN TEATRO Ver más SINOPSIS Los recuerdos encienden el pasado. Insinúan un haz de luz. Incide en una jaula. Es de cristal. Contiene a una muchacha hermosamente frágil. Es su hermana. Hay también un nido. Vacío. Sin pájaro. Y el eco de una madre convertido a mantra. Inunda la atmósfera con su balbuceo. ÉL lo abandonó. Voló pretendiendo ser libre. Pero vive enjaulado a los recuerdos que le hacen revivir cada noche sus remordimientos. ÉL sólo quiere escribir. Sólo quiere escribir. Pero es en esos mínimos aleteos, cuando puede liberarse de su jaula y quebrarse para siempre, al mismo tiempo. Sus alas son demasiado delicadas, demasiado acristaladas para poder soportar el vuelo. MARÍA SÁNCHEZ COMO ELLA ​ PEPE GALERA COMO ÉL TRINIDAD GONZÁLEZ COMO MADRE EN OFF INTERPRETACIÓN

Creación Escénica Procesos de Creación Escénica Contemporánea Partimos de la dramaturgia textual y de su exploración expresiva a través de nuevos lenguajes escénicos. A través de ellos, se materializan los sentidos y significados que subyacen en el texto mediante un proceso de creación escénica. Desde un espacio vacío y en parámetros de tiempo, dicho texto "partituriza" la escena y a través de la búsqueda de su expresión, se va conformando la partitura total expresiva escénica y de movimiento. Las palabras van encontrando su significación lingüística determinando espacios de contenido dramático en el propio mundo físico. Se fusiona el personaje (códigos realistas) al cuerpo expresivo (otros lenguajes a partir del movimiento). ​ La iluminación y la dramaturgia espacial son claves en la materialización escénica del texto. Cuerpo Expresivo Nuevos Lenguajes Expresivos Iluminación Escénica Nuevas Dramaturgias INICIO

PROYECTOS PALABRAS PARA UN CUERPO (FEMENINO) LA REALIDAD FEMENINA DE SER PROYECTO LUZ DE UMBRÍA UN 8, UNA NOCHE, UN SAXO Y LA VOZ DE UNA MUJER TEXTO EVENTO FRAGMENTOS PARA UN CUERPO EXPRESIVO CUERPO EXPRESIVO / MONOGRAFÍAS INICIO

Iluminación Escénica En La bailarina que sí bailaba siempre Dentro de las propuestas escénicas que Luciérnagas 24 Producciones pretende mostrar al público, la iluminación escénica cumple una función expresiva esencial. El espacio escénico se presenta en concepciones brookianas de "espacio vacío". Se presenta con propia identidad y es fundamental en la materialización escénica para que se cumplan los universos subyacentes del texto, tanto los sentidos y significados de la propia palabra y los que corresponden a la expresión del propio cuerpo. Esencialmente trasciende el ambiente o la atmósfera, para pasar a significar sumando su propia expresión del contenido, generando contextos expresivos y líneas paralelas de sentido, que en suma, convergen a favor de la expresión total de la escena. ​ La Iluminación Escénica, en estos parámetros del Teatro Contemporáneo, resulta muy atractiva e interesante para un iluminador. Escénicamente, funciona como un lenguaje expresivo más que se suma a significar en las tablas y que se equipara significando al resto de lenguajes expresivos. Tanto los diseños lumínicos como su ejecución técnica, permite la creación de nuevos espacios de sentido que maridan con la expresión del cuerpo expresivo-personaje, sumando ambos a favor de las dinámicas rítmicas, ya sean textuales o corporales. La luz y las sombras se combinan para traer la lucidez precisa al mundo expresivo del que se parte, acompañando en sí la escena y ayudando a su vez a contextualizar el espacio escénico (más allá de la atmósfera o el ambiente), que en la mayoría de los casos, carece de escenografía presentándose como "espacio vacío", como es el caso de La bailarina que sí bailaba siempre. Creación Escénica Nuevos Lenguajes Expresivos Cuerpo Expresivo Nuevas Dramaturgias INICIO

CUERPO EXPRESIVO Instrumento del Impulso Psicofísico El cuerpo se aleja de establecerse en criterios cotidianos, para ofrecerse al servicio de la creación artística y de la escena. Se concibe como un instrumento en sí mismo, que desde un trabajo energético, técnico y de exploración y laboratorio, precedido por un largo entrenamiento, va asumiendo mudanzas que van trayendo contenidos, a partir de la pulsión y del impulso físico . ​ Tras el minucioso desarrollo de los lenguajes expresivos a partir del mundo físico y tras sucederse como consecuencia de distintos procesos, el cuerpo expresivo afianza su propio lenguaje llegando a fusionarse al del propio personaje (códigos realistas). Esta fusión determina una manera de "hacer teatro" desde la organicidad de lo físico y dimensionando la palabra desde el propio cuerpo. La psicología pasa a un segundo plano para sucederse desde roles, conductas o comportamientos físicos del llamado "personaje". ​ De esta forma, nace un lenguaje propio que bebe de distintas técnicas y que aparece como resultado de diversas búsquedas enmarcadas en una identidad propia en el Teatro Contemporáneo y la Creación Escénica a partir de la figura del "actor-creador". Creación Escénica Nuevos Lenguajes Expresivos Iluminación Escénica Nuevas Dramaturgias INICIO

Nuevos Lenguajes Expresivos Para la Escena Contemporánea La Creación Escénica Contemporánea precisa de nuevos lenguajes que sirvan de vehículo expresivo en la escena. Su fin es trasladar los sentidos y significados del mundo expresivo desde el que se parta, sobre las tablas. Esos sentidos y significados junto a los contenidos encuentran su expresión total a través de lenguajes expresivos que nacen como consecuencia de distintos procesos escénicos. ​ El cuerpo expresivo -a partir del impulso físico, el lenguaje textual -y conexión texto y personaje-, los diferentes lenguajes físicos, el lenguaje expresivo de la iluminación escénica, la dramaturgia espacial y los tempos, determinan la creación escénica. ​ Se combinan maridándose a favor del proceso creativo y del propio proceso de creación. Es en su combinatoria, cuando traen consigo el total expresivo del conjunto como consecuencia de diveros procesos. La fragmentación y la confluencia de líneas abiertas facilita la convergencia del total de los lenguajes. Creación Escénica Nuevas Dramaturgias Iluminación Escénica Cuerpo Expresivo INICIO

PUBLICACIONES SIN NOMBRE. YO. Texto Teatral 11 de Marzo de 2020 En Sin Nombre. Yo , una mujer pone voz a un espacio omitido desde el que se evidencia el negocio de gratificaciones a cambio del uso sexual de un cuerpo, expresando qué subyace tras la prostitución . En su monólogo, esta fémina desliza sus palabras por una superficie que va deshojando sus capas hasta llegar a la oscura profundidad de esta experiencia, donde los tópicos van desapareciendo, tambaleándose ante la única verdad que queda. "Se le olvidó Yo estaba ahí" LIBRO

NUEVAS DRAMATURGIAS CREACIÓN DRAMATÚRGICA NUEVAS DRAMATURGIAS ​ ​ Esta dramaturgia encuentra su expresión artística en términos de creación, tanto a nivel interpretativo (rol actor creador) como dramatúrgico. Tiene que ver con el papel y el trazo al mismo nivel que con el mundo físico y expresivo. Las nuevas formas de expresión junto con otros lenguajes expresivos, determinan la dramaturgia desde la escena, y a su vez, la escena se acaba determinando por el hecho dramatúrgico. Se ponen al servicio del propio proceso de creación escénica, caracterizados por la fragmentación del contenido y del pensamiento, y la desestructuración de la forma. El lenguaje se sujeta en lo poético, en las metáforas y en otros recursos, albergando en esa "poesía" los mundos internos, las psicologías, las sensaciones o los universos emocionales del "personaje". Estos lenguajes se ponen al servicio del cuerpo expresivo, que, a través del movimiento, consiguen expresarlos más allá de los códigos realistas. ​ La palabra es sólo la premisa, Creación Escénica Nuevos Lenguajes Expresivos Iluminación Escénica Cuerpo Expresivo INICIO

Textos Teatrales Contemporáneos ADQUIRIR ADQUIRIR ADQUIRIR FRAGMENTOS PARA UN CUERPO EXPRESIVO ​ Próximamente disponible ​ SOBRE LA OBRA CONCIERTO DE SILBATO PARA SILENCIO ​ Próximamente disponible SOBRE LA OBRA CRÍMENES Proyecto colectivo de creación dramatúrgica a partir de la obra de Crímenes Ejemplares de Max Aub. SOBRE LA OBRA PUBLICACIONES NUEVAS DRAMATURGIAS INICIO

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